The Nomads son una institución en Europa tras más de 40 años de carrera.
Su último álbum, “Solna” fue llamado así por el barrio de Estocolmo del que surgieron en 1981, abriendo camino a la escena garage rock de la época.
“Aparte de los recopilatorios Pebbles, no se sabía mucho sobre las bandas de garaje de los años 60 y mucha gente primero escuchó aquellas canciones tan geniales en la versión de The Nomads” según Chips K (famoso productor sueco y miembro de Sator). “Pero una cosa que distingue a la banda de muchas otras de revival es que nunca se limitaron a copiar el sonido de los originales. Añadieron influencias extras como el punk, el power pop y el hard rock. Esa receta especial es lo que todavía hace que su sonido sea único”. Bandas como The Hellacopters y Sator son descendientes directos de lo que crearon The Nomads.
Ellos estaban más cercanos al punk rock australiano, y tomaron influencias variadas para crear algo completamente propio. Si decidían versionar algo, parecía que era una canción propia suya. Otro aspecto que les hace destacar sobre muchos de sus contemporáneos es su química.
En directo son como un motor y, en un mundo perfecto, deberían haber tenido hit tras hit.
Cualquiera que dude sobre esta afirmación debería hacerse con un ejemplar del recopilatorio “Nomadic Dementia”, y tendrá claro que no estoy hablando porque sí.
La banda incluso acompañó a Roky Erickson en una única fecha para un festival y la ex esposa del ex13th Floor Elevator le hizo un gran cumplido a Hans. “Inmediatamente después del concierto, ella me dijo: “eres el mejor guitarrista que ha tenido Roky desde Duane (Aslaksen)”.
Hay planes para nuevas grabaciones tras Solna. Es posible que haya álbum completo más adelante, pero no tienen prisa. Mientras tanto, hay apariciones esporádicas en vivo. Este combo sigue siendo un grupo activo.
The Nomads transmiten la autenticidad del rock and roll que te pone los pelos de punta con una pureza insuperable. Nadie les tose ni les toserá. Siguen siendo tan buenos como siempre.
De hecho, ahora son, seguramente, aún mejores.

 

Sex Museum surge en la escena mod de Madrid a finales de los años 80, en un contexto marcado por la contracultura. En sus inicios, su sonido estaba influido por la música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, así como por la psicodelia y el garage.
Con el tiempo, la banda ha evolucionado hacia un hard rock de raíz setentera con base psicodélica, incorporando en la última década elementos electrónicos. Su trayectoria suma más de cuarenta años ininterrumpidos, combinando directos y grabaciones propias.
Cuentan con 15 LPs, además de numerosos singles, EPs y recopilatorios, manteniendo siempre un fuerte vínculo con la escena alternativa y la independencia como principio.
Actualmente presentan su gira de 40 aniversario junto a un nuevo trabajo. En directo, mantienen una propuesta sólida y enérgica, apoyada en el sonido del órgano Hammond y el fuzz, elementos clave de su identidad dentro del garage y la psicodelia en Europa.
Marta Ruiz a los teclados, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra, Loza a la batería y Javi Vacas al bajo, juntos construyen un sonido directo, sin artificios, centrado en la intensidad y la contundencia del rock.

 

Después de unos incesantes últimos años, en los que Henri Herbert ha estado viviendo en Austin (Texas, USA), donde ha estado tocando en directo prácticamente cada noche – ya sea en solitario, con su banda americana o acompañando a otros grandes artistas de rock y blues con sus bandas – Henri Herbert regresa a España para presentar sus nuevas y viejas canciones, aunque principalmente sus últimos álbums “Boogie Till I Die” (HH Records, 2022), "Blues Piano Grooves" (HH Records, 2023) y "Get It While It's Hot" (HH Records, 2025).
Nacido en Francia e iniciado en el instrumento a muy temprana edad, se le ha comparado con Jerry Lee Lewis y Albert Ammons, aunque pasó muchos días y muchas noches estudiando y puliendo su propio estilo.
Empezó su carrera musical tocando en pubs, discotecas y bares de toda Europa antes de unirse a esa poderosa y excitante banda llamada The Jim Jones Revue en 2011, coescribiendo y grabando las canciones del magnífico ‘The Savage Heart’. Tras varias giras mundiales, The Jim Jones Revue se disolvió en 2014 y Henri decidió centrarse en su carrera en solitario, componiendo y tocando.
Henri siempre está encantado de regresar a España, el país donde hizo su primera gira en solitario en 2015. Si de sus conciertos sólo se habla maravillas, os podéis imaginar lo que será esta próxima gira por pequeñas y medianas salas que aquí os presentamos, con el público prácticamente sintiendo su aliento. Quienes le han visto en directo, sea solo o con banda, saben de lo que estamos escribiendo, pues no hay escenario ni público que se resista a su incendiario directo.
¡Una auténtica máquina haciendo boogie-woogie y un revisionista del rock’n’roll aportándole tintes muy personales!